Впервые этот зайчик вышел погулять в 1963 году в сборнике «День поэзии». Так что нынешнее издание знаменитых пародий Юрия Левитанского приурочено сразу к двум юбилеям: 90-летию со дня рождения самого поэта и 50-летию появления на свет его бессмертного (несмотря на «умирает зайчик мой») длинноухого героя. Ошеломительный успех пародий Левитанского определил не только его талант поэта, но и мастерство истинного литературоведа — он с ювелирной точностью выявлял, выставлял напоказ и имитировал творческую манеру каждого из своих «клиентов». Эффект оказался необычным для пародиста: в послесловии к книге автор замечает, что если кто и обижается на него порой, так это не те, на кого он написал свои пародии, а те, кого он обделил вниманием. Это удивительно смешно, потому что удивительно похоже.

Первая книга И. Семененко-Басина, состоящая из стихотворений 2006—2011 гг., открывает сложившегося поэта. Наследник русской не официальной поэзии 1920—1960-х гг., Семененко-Басин сочетает поиск неисследованных ресурсов восприятия со способностью видеть мир сим-

волистично. Незримое присутствие тематики самосозидания личности заставляет вспомнить также традиции романтизма. Автор приглашает в путешествие по одушевленным ландшафтам личной истории, к соприкосновению с энергией природы и социальных движений, запечатленных в речи.

Стихи Анны Гедымин знакомы читателям еще с 1980-х годов, когда подборки в «Московском комсомольце», журналах «Юность», «Смена», «Работница», а также первая книга «Каштаны на Калининском» и выступления в Политехническом музее сделали ее одной из наиболее заметных фигур тогдашней молодой поэзии. Потом были сотни публикаций в периодике, еще четыре поэтических сборника, несколько литературных премий, в том числе «Литературной газеты» и радиостанции «Немецкая волна». Со временем менялся круг тем, более драматичной становилась интонация стихов, но поэтический голос Анны Гедымин всегда сохранял свою узнаваемость и неповторимость. В настоящее издание вошли как уже опубликованные, так и новые произведения поэтессы.

«Чистая страница» — одиннадцатая книга стихов Зинаиды Миркиной,  значительной и самобытной русской поэтессы, в стихах которой  «синтез мировой культуры органичен, как живое дерево» (Вольфганг Казак). Зинаида Миркина — автор многих книг стихотворных переводов, эссе и художественной прозы. Среди писателей, с наследием которых органично «рифмуется» творчество Миркиной, Цветаева, Достоевский, Пушкин…  В числе ее переводческих предпочтений — Рильке и арабская суфийская поэзия. Выбор переведённых стихов не случаен — мистическая поэзия, обращенная к глубине бытия, кружащаяся вокруг Бога (по выражению Рильке) — основная линия всех стихотворных книг Зинаиды Миркиной.

«Численник» — четвертая поэтическая книга известнейшего журналиста «Комсомольской правды», прозаика, сценариста и драматурга Ольги Кучкиной. В сборник вошли новые стихи нового тысячелетия, избранное из трех предыдущих книг («Сообщающий сосуд», «Итальянская бабочка», «Високосный век») и маленький роман в стихах «В деревянном доме».

«Обаятельный и оригинальный поэт», «обнаженное сердце, странный мир» «почти невозможная концентрированность», «непредсказуемые стихи» — так отзываются о поэзии Ольги Кучкиной лучшие поэты России.

В виртуальном остатке, присутствующем ровно тот миг аннигиляции улетающей души только что представленного Театром поэтического действия, таится и колеблется, жонглируя переливающимися и завораживающими флюидами, — она!
В тонком флёре, ещё покрывающем явленную и мгновение тому назад умолкшую речь, в тайком приникшем
к пространству сцены и ждущем своего завершающего набега занавесе, в ожидании, укрывшемся в тени софитов, в темноте зрительного зала — воцаряется наконец реальная суть всего увиденного, услышанного, понятого и принятого — знающая всему истинную цену, капризная и коварная дама — последняя пауза…
Предтеча — аплодисментов! — бурных, с криками «Браво! Бис! Анкор, анкор!», или вежливо-сдержанных, редких аплодисментов. Или — совсем без аплодисментов.
Такова цена, злат-золотник, мгновенно предъявляемый
к расчёту, к обмену за постижение той философии
и эквивалента Творчества, того сокровенного, что предложил Поэт и Театр — Зрителю.
Стоит дождаться ответа внимательного читателя суггестивной лирической поэзии Михала Влада, сегодня представленной им в его конволюте «CITTADELLA».

Роман Виктюк

Елена Николаевна Лобачёва, член Союза писателей России, член-корреспондент Академии поэзии, доктор экономических наук, профессор. Автор научных публикаций, книг стихов и прозы. На XXIII Московской международной книжной ярмарке (2010) был представлен роман Е. Лобачёвой «Хроники Птеродактиля», отличающийся оригинальной идеей сюжета, он вызвал значительный интерес читателей.
В тонком психологическом повествовании чувствуется влияние Лобачёвой-поэта на Лобачёву-прозаика.
За последнее десятилетие вышли в свет её поэтические сборники «Без камня на сердце», «Мужи и музы»,
«Но этот грех, как чудное вино», «От цветущей весны до метели». Печатается в поэтических альманахах
и антологиях Академии поэзии.

Сочинять политические фельетоны в стихах я начал, когда мне надоело делать это в прозе. Вероятно, это было как-то связано с отсутствием ротации в русской политике, или
с дефицитом живых и ярких персонажей в ней, или
с повторяемостью ее событий: как справедливо писал
Слуцкий, поэзия делает интересным даже то, что в прозе
уже категорически не звучит.
Сначала «Письма счастья» появлялись в «Огоньке», потом
перекочевали в «Новую газету». Обоим главным
редакторам — Виктору Лошаку и Дмитрию Муратову —
я благодарен за долготерпение.
Постепенно фельетоны стали еженедельными и начали
собираться в книжки. Читателю, наверное, приятно
вспомнить, как все это было. Может быть, зарифмованная реальность приятней, эстетичней обыкновенной. Как бы то ни было, «Письма счастья» в 2005 и 2007 годах вышли
в «Новом геликоне» (СПб.), а в 2009, под одной обложкой с серьезными стихами, — в «Вагриусе». В этой книге впервые собрано то, что я писал в последние два года, и кое-что
из предыдущего, неустаревшего. Автор надеется, что читать их будет хоть вполовину так же весело, как писать.

Владимир Дмитриевич Алейников, известный поэт, прозаик, художник, родился в 1946 году в Перми. Вырос на Украине, в Кривом Роге. Окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ. Работал в экспедициях, в школе, в газете. Основатель и лидер легендарного литературного содружества СМОГ. С 1965 года стихи публиковались на Западе. При советской власти на родине не издавался. Более четверти века тексты его широко распространялись в самиздате. В восьмидесятых годах был известен как переводчик поэзии народов СССР. Издаваться в отечестве стал в период перестройки. Автор многих книг стихов и прозы — воспоминаний об ушедшей эпохе и своих современниках. Лауреат премии Андрея Белого, Международной Отметины имени Давида Бурлюка, журнальных премий. Член ПЕН-клуба, Союза писателей Москвы, Союза писателей XXI века. С 1991 года живёт в Коктебеле и Москве. В книге «Быть музыке» представлены избранные стихи 1964—2011 годов.

«Чужое побережье» — книга необычная и непривычная, причем сразу во многих смыслах. Ее автор — крупный государственный деятель, первый зампред Центробанка России. «О себе и о своем времени заговорил человек действия, призванный и привыкший распоряжаться не только собственной судьбой» (Сергей Чупринин). Начало книги автор счел нужным составить из стихов, написанных тридцать лет назад — этот раздел называется «До н. э.», что абсолютно точно по сути. Когда же настала новая эра, выяснилось, что «страшно прилюдно раздеваться, особенно если ты всю жизнь в костюме и галстуке». Но человек в костюме преодолел страх, и выяснилось, что боялся он зря — поэт Алексей Улюкаев оказался самобытен, интересен и привлекателен. Галстук, как выяснилось, ни при чем.