Главная
ИЗДАТЕЛЬСТВО «ВРЕМЯ»


просмотров: 61 | Версия для печати | Комментариев: 0 |

Полная театрализация. Издательство «Время» о театральной судьбе своих книг
Источник: Лабиринт.ру

У книг издательства «Время» много общего с театральными спектаклями. Поход в кино для большинства людей — обыденная вещь, даже если речь об очень хорошем авторском фильме. Поход в театр — событие особенное. Самые заядлые театралы ждут его с трепетом, выбирают лучшие выходные костюмы и готовятся внимать, а не хрустеть попкорном. Так что не только среднее качество самих спектаклей — качество их понимания публикой тоже значительно выше. И книги наши многие читатели воспринимают так же: добираются до них редко, но метко, и каждый раз это событие.

Но метафорами связь «Времени» с театром не ограничивается — сразу несколько наших книг стали основой для прекрасных спектаклей. Из последних громких удач это, безусловно, спектакль московского РАМТа по повести Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак «Я хочу в школу». Двухголовый писатель Жвалевский-Пастернак не думал, не гадал и не мечтал ни одной из своих голов о театре, но «Я хочу в школу» прочел режиссер Александр Баркар, и…

Александр Баркар, режиссер РАМТа: Уже будучи взрослым человеком, я продолжал хотеть в школу… В настоящую школу, нереальную школу, которую у меня кто-то несправедливо отнял в детстве. И вот однажды... Книжный магазин. Полки с подростковой прозой. Жвалевский и Пастернак. «Я хочу в школу». Что может сделать режиссер, которому в руки попадает текст, который бьет наотмашь в самое сердце? Спектакль становится неизбежным. Да и могут ли быть хоть какие-то варианты спокойно жить дальше, когда ты чувствуешь трепыхающуюся у тебя в руках детскую мечту?

Когда хороший человек встречает хорошую книгу, количество хорошего в мире резко возрастает. А если человек еще и творческий, то этим хорошим он может поделиться с другими. У Александра Баркара поделиться получилось: «Я хочу в школу» с самой премьеры 15 июня 2017 года собирает полные залы, купается в восторженных отзывах и красуется огромным баннером на главной странице РАМТовского сайта, а билеты (кроме совсем уж далекой галерки) раскуплены до февраля. И на десерт — участие спектакля в программе «Детский Weekend» фестиваля «Золотая маска». Так что если живете или гостите в Москве — обязательно сходите. Ну и с оригиналом ознакомиться — не лишнее.

Также РАМТ ставил успешные спектакли по роману Тимура Кибирова «Лада, или Радость» и «Сказкам на всякий случай» Евгения Клюева. А театральная прощадка Ельцин Центра в Екатеринбурге адаптировала под сцену чеченские дневники Полины Жеребцовой — их переиздание тоже скоро выйдет в нашем издательстве вслед за книгой более ранних и не менее трогательных воспоминаний о грозненском детстве «Ослиная порода».

В родном для Жвалевского-Пастернак Минске готовится к выходу спектакль по другому белорусу — Сашe Филипенко. Его роман «Бывший сын» («Русская премия»-2013) выбрал для своего Свободного театра Николай Халезин.

Николай Халезин, художественный руководитель Свободного театра:
Если бы я оценивал книгу «Бывший сын» как слабую, вряд ли решился бы ее ставить. Саша очень современный человек, с хорошим видением ситуации и легким стилем. Собственно, сегодня это три самых важных компонента при создании произведения. В свое время он уловил тренд — засыпание страны, и смог здорово конвертировать его в художественный образ. Этот тренд устойчив, и поэтому мне захотелось реализовать на сцене именно это произведение. Хоть я и выбирал между двумя сочинениями — «Бывшим сыном» и «Красным крестом».

Пока текст романа адаптируется в сценарий — дело это небыстрое, ведь сам Саша писал свой роман не «под сцену».

Саша Филипенко, писатель: Это, безусловно, радостно. Мне будет интересно увидеть «Бывшего сына» на сцене. Думаю, драматургу придется нелегко — как мне кажется, там много «непереводимых» вещей. Так или иначе, я рад, что книга продолжает жить, теперь и в новых формах.

Хотя на театре Филипенко не останавливается — кинокомпания «Фетисов иллюзион» будет экранизировать его роман «Травля». Съемки начнутся в 2019 году.

Когда на сцену попадают книги, созданные безо всякой оглядки на театр, это всегда неожиданно и радостно. Но у «Времени» есть и всецело драматургические издания! Во-первых, это классика — трагедии и драмы Уильяма Шекспира в серии «Сквозь время»; Фонвизин, Грибоедов, Чехов и другие драматурги в серии «Проверено временем». Приятно, что не перевелись еще читатели пьес — жанра не самого простого для восприятия вне сцены. Но еще приятнее, что читают не только школьную программу — сборник пьес Александра Сухово-Кобылина с сопроводительной статьей от лауреата «Ясной Поляны» Владислава Отрошенко пользуется не меньшим спросом. Школьную программу часто читают по необходимости, а вот за ней — обычно по любви.

Да что там, даже в ПСС Александра Солженицына последний из вышедших на сегодня томов — 19-й, «Пьесы и сценарии». Мало кто знает Солженицына как драматурга (или как поэта) — и очень зря! Более того, даже если Солженицын не нравится вам как прозаик и публицист — есть шанс, что его поэтические и драматические произведения придутся вам по душе.

В серии «Самое время!» вышел сборник пьес и другого классика XX века — Владимира Гуркина. Даже если его имя вам ничего не говорит, точно скажет название книги — «Любовь и голуби». К моменту выхода фильма Владимира Меньшова пьеса гремела по всему Советскому Союзу. Но ставились в театрах и другие произведения Владимира Гуркина — и читать их не менее интересно, чем смотреть на сцене.

В той же маленькой драматургической «подсерии» выходили пьесы Алексея Слаповского, Сергея Таска, Ксении Драгунской, Виктора Шендеровича. Нельзя не упомянуть «Театральное эхо» Владимира Лакшина — литературного критика, литературоведа, писателя, мемуариста, доктора филологических наук, чьи работы и воспоминания о театре впервые были собраны под одной обложкой. И, конечно, мемуары и литературные (в том числе драматургические) работы знаменитого Атоса Вениамина Смехова — сначала в двух, а потом в трех томах.

И это далеко не все — театрализация «Времени» продолжается. Ленин, чьей Революции в этом году стукнуло ровно 100 лет, конечно, утверждал, что «из всех искусств для нас важнейшим является кино». Но перу куда более авторитетного во всем мире (да простят нас поклонники Владимира Ильича) Уильяма Шекспира принадлежит знаменитое «Весь мир — театр. В нем женщины, мужчины — все актеры». Значит, всегда будет что театрализировать.


Алена Георгиева, редактор




добавить комментарий
    Московские новости

© Издательство «Время», 2000—2017